Se você é do tipo de pessoa que gosta de estar sempre com um fone de ouvido enquanto faz suas atividades diárias, certamente você tem o hábito de ouvir podcasts! Com uma gama variada de assuntos, hosts e conversas, os podcasts já entraram para a rotina dos brasileiros.
Disponibilizados em diversas plataformas, os podcasts são, normalmente, conversas (com convidados ou não) sobre os mais diferentes assuntos: entretenimento, línguas estrangeiras, histórias, notícias, finanças, música e muita arte de modo geral!
Por que ouvir podcasts?
Quando escutamos um podcast, nossa mente se conecta com novas ideias e informações, além de sempre aprendermos algo novo. Também é uma fonte de entretenimento, para os momentos de descontração.
Além disso, esse tipo de mídia é uma grande oportunidade de crescimento. É normal que nos podcasts haja profissionais das mais diversas áreas falando sobre assuntos do seu interesse e, claro, essas pessoas sempre têm a contribuir conosco. Ouvir esse tipo de conteúdo também é de extrema importância para nos mantermos atualizados em nossa área de atuação.
Podcasts e a criatividade
Ouvir conversas expande a nossa capacidade de reflexão e também nos inspira a diversificar as ideias. Afinal, são muitas informações novas, opiniões e referências, itens essenciais para a criação artística. Além disso, a partir de podcasts, nós conseguimos algo muito importante: a inspiração.
Este podcast é produzido pela Artnet News, uma empresa do ramo do mercado da arte. O The Art Angle traz as novas tendências artísticas, conteúdos sobre o futuro da arte, os artistas do momento e tudo que envolve criatividade e inspiração.
2. ARTEQUEACONTECE
Um podcast sobre arte brasileira e suas novas tendências. Também apresenta conteúdos sobre a história da arte, opiniões sobre curadores, galeristas, colecionadores e artistas de todo Brasil.
3. Arquicast
Apresentado pelos arquitetos Adilson Amaral, Rapha Rodrigues e diversos outros colaboradores, o podcast fala sobre o universo da arquitetura. Traz tendências, dicas de filmes e livros, entrevistas com outros profissionais, processo criativo e muito mais.
4. ArteCast
Este podcast foca sobre ser profissional no mundo criativo. O ArteCast proporciona interessantes conversas e reflexões sobre inspiração, carreiras na arte e autenticidade.
5. Emoção Criativa
Apresentado pelo escritor e fotógrafo Pedro Garcia, o Emoção Criativa tem convidados artistas que falam um pouco mais sobre a sua relação com o processo criativo e a sua trajetória neste meio.
Seja lavando a louça, dirigindo, passeando com o pet ou trabalhando, agora você tem 5 novos podcasts para acompanhar no seu dia a dia e expandir suas ideias sobre arte, criação, arquitetura, design, inspiração e muito mais!
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A arte está sempre ao nosso redor. Seja na roupa que vestimos, na música que escutamos, no filme que assistimos… A verdade é que ser cercado de arte faz parte da natureza humana. Afinal, é dessa forma que nos expressamos.
Porém, quando o assunto é fazer arte, mais do que usufruir dela, às vezes, precisamos buscar referências e inspirações. Foi pensando nisso que, hoje, trouxemos uma super lista de artistas em ascensão. Continue a leitura!
Os novos artistas
Artistas se renovam a cada ano e estão sempre ligados em tendências e novidades do mundo moderno, desde os problemas ambientais às mudanças comportamentais dos seres humanos ao longo dos séculos. Tudo pode ser fonte de criação artística.
Assim, conhecer novos trabalhos é uma forma de nos integrarmos com o que acontece em diferentes lugares do mundo e, claro, apreciar o que há de mais belo no meio artístico.
1. Jordan Kerwick
O artista australiano é conhecido pelas suas pinturas corajosas e com referências a elementos da natureza.
Fonte: Kooness
2. Liniker
A atriz e cantora Liniker já teve discos indicados ao Grammy Latino e sua música só vem crescendo e alcançando os mais diversos públicos no Brasil e no exterior.
3. Paulo Tavares
Arquiteto, pesquisador e escritor, Paulo Tavares já teve trabalhos integrados em exposições e publicações em diferentes países.
4. Vão
O trio de arquitetos de São Paulo vem ganhando cada vez mais espaço no cenário arquitetônico. Seus projetos são permeados pela singularidade das artes plásticas.
5. Roby Dwi Antono
O indonésio multitalentoso traz o surrealismo para suas pinturas e esculturas de forma única e mescla criaturas como dinossauros e extraterrestres.
Fonte: Contemporary Art Curator Magazine
6. Raphael Montes
O escritor de livros de suspense, crime e terror também é um grande roteirista, criando séries como Bom Dia, Verônica e Beleza Fatal.
7. Gru.a
Gru.a é um grupo de arquitetos do Rio de Janeiro que, inclusive, recebeu em 2023 o Prêmio Di Tella Arquitectura para práticas emergentes. Seu trabalho é focado na relação entre arquitetura e arte.
8. Gilsons
Com uma melodia leve e letras cativantes, a banda Gilsons é sempre uma boa pedida para se sentir mais tranquilo e desconectado.
9. Edgar Plans
Pintor espanhol que utiliza em seus trabalhos referências a ilustrações e animações contemporâneas, o que resulta em obras grandemente apreciadas pelas gerações mais novas.
Fonte: Phillips
10. Gouldie Boutilier
Compositora e cantora canadense, a Gouldie é conhecida por explorar em suas músicas a relação entre o cinema e o romance trágico.
11. Micheliny Verunschk
A escritora, crítica literária e historiadora traz sua arte em forma de obras primas literárias, com temáticas relacionadas ao Brasil.
12. Izzy Heltai
Suas melodias e voz nos trazem a sensação de leveza e tranquilidade. É um bom artista para se ouvir quando buscamos inspirações que combinam o atual com o retrô.
A arte é fluida e conhecer um pouquinho de cada área pode nos proporcionar uma visão geral do que vem por aí no mundo artístico. Aprecie as novidades e celebre as novas artes!
Ser criativo está se tornando cada vez mais difícil. Nós estamos tão acostumados com soluções práticas, que não nos preocupamos em pensar fora da caixa, explorar o diferente, usar a inspiração a nosso favor. Afinal, a autenticidade exige um certo esforço e, às vezes, o que mais desejamos é a facilidade.
Porém, quando exploramos a nossa criatividade e damos asas à imaginação, as soluções que encontramos são muito mais resolutivas e eficazes. Isso significa que estamos vendo por meio de uma visão mais ampla e integrativa e não nos deixando levar pelo caminho mais fácil.
O que você faz para inspirar a sua criatividade e elevá-la ao seu máximo potencial?
Existem inúmeras formas de se inspirar. Há pessoas que prefiram buscar referências, outras se adaptam melhor à procura nas áreas diferentes da sua, outras preferem simplesmente dar uma caminhada ou até mesmo explorar novos lugares.
Mas nem sempre para explorar novos lugares é necessário ir tão longe. Uma boa leitura pode ser grande aliada na busca de inspiração.
Apesar de não ser um hábito da maioria da população, a leitura é uma gigantesca fonte de inspiração e conhecimento. Dedicar um tempo a este hábito pode ser transformador e muito benéfico para a nossa saúde mental.
Quais os benefícios da leitura?
Além de ajudar na criatividade, a leitura proporciona inúmeros benefícios para se autodesenvolver.
Melhora a comunicação
Sempre que lemos um novo livro, mesmo que de forma inconsciente, estamos aprendendo a estruturar melhor nossas frases e também ampliamos o nosso vocabulário, o que é de grande ajuda para melhorarmos a nossa comunicação de modo geral.
Nos leva a grandes reflexões
Ler nos permite ter contato com outras ideias, buscar novos sentidos para as coisas e ter uma nova visão sobre alguns assuntos. Isso é excelente tanto para o nosso crescimento pessoal, quanto profissional.
Promove conhecimento
Existe uma infinidade de títulos. Há assuntos para os mais variados gostos, basta saber escolher o que está mais de acordo com o que você deseja. Às vezes, é apenas por lazer ou, então, para aprofundar o conhecimento sobre algo mais técnico. De qualquer forma, sempre haverá um livro perfeito para as suas necessidades no momento.
Confira agora algumas dicas de livros para colaborar com a sua inspiração e criatividade!
1. A psicologia das cores: como as cores afetam a emoção e a razão (Eva Heller)
Nada melhor para se inspirar do que as cores, não é? Neste livro, Eva Heller apresenta a profunda relação existente entre as cores e os sentimentos. Seus capítulos são tomados por muita informação de qualidade e dinamismo. Uma verdadeira experiência para quem lida com arte.
Fonte: Amazon
2. Roube como um artista: 10 dicas sobre criatividade (Austin Kleon)
Como podemos perceber pelo próprio título, este livro é criatividade pura. Criado a partir de uma palestra em uma universidade, a ideia é colocar os leitores em contato direto com o seu lado criativo, por meio de uma espécie de manual.
Fonte: Amazon
3. Vivendo os espaços: design de interiores e suas novas abordagens (Miriam Gurgel)
Voltado especialmente para a arquitetura, este livro traz uma nova visão para o interior dos espaços. A autora propõe soluções criativas, envolvendo cores, formas, texturas e sons e evidencia o quanto o espaço está diretamente relacionado com os seres humanos.
Fonte: Amazon
4. Neuroarquitetura: a neurociência no ambiente construído (Vilma Villarouco, Nicole Ferrer, Marie Monique Paiva, Julia Fonseca, Ana Paula Guedes)
Os autores apresentam neste livro uma nova forma de perceber o que está à nossa volta. Com um grande aporte científico, o livro explora as relações entre arquitetura e neurociência e o quanto um ambiente bem pensado pode potencializar as habilidades humanas.
Fonte: Amazon
5. As coisas que você só vê quando desacelera (Haemin Sunim)
Além de encantar os olhos com a beleza do livro, a leitura é repleta de ensinamentos para viver uma vida de forma mais tranquila e serena, características centrais para deixar a criatividade fluir.
Fonte: Amazon
6. Mindset: A nova psicologia do sucesso (Carol S. Dweck)
Entender como a nossa mente funciona é essencial para evoluirmos. A partir desse livro, conseguimos entender mais sobre a atitude mental pela qual encaramos a vida e o quanto isso influencia no nosso sucesso.
Fonte: Zoom
E então, já está pensando em qual será a sua próxima leitura? Acompanhe o nosso blog para não perder mais conteúdos como este.
Expressar-se por meio da arte é um ato realizado através de uma profunda conexão com nós mesmos e a forma como enxergamos o mundo. Ampliar os horizontes e inovar requer esforço e conhecimento, mas existem algumas formas de nos inspirarmos e, claro, usufruir de uma boa arte.
Quem não gosta de passar os momentos de lazer assistindo um filme ou uma série? Mas esse passatempo também é de grande ajuda quando estamos na busca de inspirações.
O mundo cinematográfico promove momentos de descanso e relaxamento da mente. Nos distraímos com uma boa história e nos deixamos levar por enredos e personagens cativantes. Além disso, também nos proporciona bons momentos ao lado de companhias especiais e benefícios para a nossa memória e humor.
Também temos alguns livros para sugerir, mas hoje, você confere sugestões de filmes, documentários e séries para curtir e se inspirar ao criar novos projetos!
1. A barriga do arquiteto (1987)
Este filme da década de 1980 é permeado pela arquitetura romana. Conta a história de um arquiteto estadunidense que vai a Roma para liderar a exposição do seu ídolo, um arquiteto francês. Contudo, a equipe que está com ele não nutre a mesma paixão pelos trabalhos do seu ídolo e algumas coisas começam a dar errado. No meio disso, o protagonista se vê em uma relação conflituosa entre razão e emoção e desenvolve uma estranha obsessão pela sua própria barriga.
Fonte: ArchDaily
2. Abstract: the art of design (2017)
A série documental Abstract é composta por oito episódios totalmente focados em arte. Cada episódio trata de um assunto diferente e acompanha diversos artistas, renomados em sua respectiva área. É uma verdadeira imersão na arte e em seu processo criativo.
Fonte: IMDb
3. Oscar Niemeyer – A vida é um sopro (2007)
O arquiteto Oscar Niemeyer dispensa apresentações, não é mesmo? O brasileiro, conhecido mundialmente pela sua arte, tem sua história homenageada por meio de um documentário com imagens inéditas e depoimentos de artistas que admiravam o seu trabalho. A partir deste documentário, temos uma maior compreensão dos seus projetos e o que o tornou tão inovador na arquitetura moderna.
Fonte: ArchDaily
4. Como o cérebro cria (2019)
Baseado no livro com mesmo título, “Como o Cérebro Cria” é um documentário que mostra o estudo de 20 anos do neurocientista David Eagleman sobre o cérebro humano e a sua relação com a criatividade. O documentário explora a criatividade em seus diversos âmbitos e também mostra formas de impulsionar esta habilidade humana.
Fonte: Big Bag
5. Walt antes do Mickey (2015)
Um verdadeiro exemplo de criatividade é o animador Walt Disney. O filme é baseado na única biografia autorizada por sua família e narra todas as dificuldades para a realização dos seus sonhos. Dessa forma, o longa mostra os obstáculos que surgiram em sua carreira, como ele apostou em suas habilidades e, ao mesmo tempo, lidou com as inúmeras dificuldades em seus negócios.
Fonte: Prime Video
6. A vida em um dia (2011)
Este documentário é a vida acontecendo. Ele apresenta um mesmo dia, vivido por pessoas diferentes ao redor do mundo, com seus medos, suas ambições, sua cultura e sua história. Além de ser uma proposta super criativa, o documentário ainda conta com uma linda estética e uma trilha sonora em sintonia com as imagens.
Fonte: AdoroCinema
Nem sempre a temática de um filme, uma série ou um documentário precisa ser sobre criatividade para nos inspirar. A verdade é que a arte por si só nos inspira e expande a nossa consciência sobre o mundo. Por isso, escolha com sabedoria o que você vai assistir e esteja preparado para absorver o melhor do momento.
Qual dessas dicas será a próxima que você vai assistir?
A sua produtividade está totalmente ligada ao ambiente em que você trabalha. Desse modo, a decoração de escritório tem o poder de influenciar a sua rotina e o seu ânimo durante as horas em que passa sentado na cadeira, em frente ao computador. Uma decoração bem-feita, inclusive, consegue inspirar a sua criatividade e potencializar o seu dia a dia.
Se você trabalha em casa, de home office, ou em um escritório, saiba que com a ajuda certa é possível transformar o ambiente onde você ou seus colaboradores passam muitas horas do dia. Pensando nisso, a Marelli preparou 8 dicas incríveis para transformar a sua decoração e aflorar ainda mais a criatividade que habita em você.
Boa leitura!
Por onde começar?
Talvez a principal dificuldade em iniciar qualquer mudança seja a dúvida de por onde começar. Saiba que, antes de qualquer coisa, a primeira dica para decorar um escritório é o planejamento. Para isso, alguns aspectos devem ser levados em consideração, tais como:
● Sua rotina; ● O tipo de trabalho que você faz; ● A praticidade que você necessita; ● A funcionalidade dos móveis; ● Os acessórios que transmitem o seu estilo e personalidade.
Lembre-se de que quando falamos de estilo, é do seu estilo. Portanto, o planejamento para a sua decoração de escritório deve ser definido com base no seu gosto, seja ele mais clássico ou moderno. Um escritório bem decorado é aquele que sabe aproveitar todos os espaços de uma forma harmônica, preenchendo cada canto com algum detalhe – sem necessariamente utilizar o minimalismo.
Como realizar a decoração de escritório pequeno?
Essa dica é mais direcionada a quem trabalha em casa, de home office, ou possui uma sala pequena alugada em algum prédio. Se você não tem muito espaço para desenvolver suas ideias de decoração, saiba que a palavra-chave aqui é funcionalidade. Ao contrário do que muitas pessoas pensam, é possível decorar com pouco, de uma maneira descomplicada, e alcançar ótimos resultados.
Uma boa alternativa para se inspirar pode ser estudar a decoração asiática, já que em países como Japão e Coréia do Sul as moradias são relativamente pequenas se comparadas ao que temos no Brasil. Opte por móveis práticos e funcionais, valorizando o espaço. O ambiente deve ser equilibrado, pensando na disposição dos móveis com a iluminação do ambiente. Como o espaço no chão é bem limitado e você não pode bloquear a sua passagem, atente- se para ocupar os espaços verticais (paredes) com nichos, prateleiras e estantes. Delimite um espaço de circulação entre os móveis e a cadeira office.
Escolhendo a cadeira ideal
Um bom escritório começa sempre por uma cadeira confortável para quem a utiliza. Isso já basta para se ter uma ideia de que a escolha da cadeira deve ser uma prioridade na hora de escolher os móveis para o seu local de trabalho. Além do aspecto decorativo, pode ter certeza que a sua coluna vai agradecer por isso.
Lembre-se também do que abordamos no início deste texto: sua produtividade está diretamente relacionada com o seu bem-estar. Ou seja, a escolha por uma cadeira ergonômica vai ser essencial para os cuidados com a sua postura e saúde. É um investimento que vale a pena. Alguns critérios que devem ser avaliados na escolha da cadeira e na decoração de escritório:
● Priorize um modelo de alta durabilidade; ● Compre uma cadeira ergonômica, de preferência com o apoio de lombar; ● Escolha um modelo de acordo com o espaço que você tem disponível; ● Opte por cores que combinem com o restante da decoração de escritório.
Organize sua mesa de trabalho
Assim como a escolha da cadeira, a mesa onde você vai trabalhar também precisa ser selecionada a dedo, afinal, é nela que será apoiado o computador, bem como servirá para guardar objetos que podem ser úteis para o seu trabalho, como impressora, canetas, lápis, livros, entre outros.
Pense em como você utiliza o seu espaço e, a partir disso, escolha os acessórios que vão otimizar a sua rotina. Deixe em sua mesa apenas itens práticos, mas com design que componha o estilo da sua decoração. Não esqueça que mesa e cadeira precisam, além de combinar, estarem na mesma altura. Nada de comprar uma mesa muito alta ou uma cadeira muito baixa! Dicas para a escolha e decoração da mesa ideal:
● Mantenha itens decorativos fora da mesa de trabalho. Use painéis; ● Armazene apenas documentos importantes; ● Invista em caixas organizadoras; ● Opte por cores que combinem com a decoração; ● Escolha um material resistente.
A escolha das cores
A escolha da cor também faz toda a diferença no resultado final do seu projeto de decoração de escritório. Escolher a paleta de cor ideal é sempre uma questão que gera dúvida, já que opções são o que não faltam. Para isso, uma dica interessante é estudar mais sobre a psicologia das cores.
Por exemplo: os tons mais vibrantes incentivam a sua criatividade, como vermelho, azul e laranja. Já os tons mais claros transmitem tranquilidade, como rosa e verde floresta. Para fazer a escolha ideal, leve em consideração:
● A escolha por tons claros para o ambiente e vibrantes para acessórios, ● Evite o branco, pois não estimula o seu desempenho; ● Busque cores que proporcionem motivação e harmonia.
Iluminação do ambiente
Luz em excesso ou pouca luz são prejudiciais para o seu desempenho e podem até mesmo afetar negativamente a sua visão. O principal fator na escolha da iluminação é conhecer bem o local onde seu escritório está, ou seja, a posição solar dele. Feito isso, você saberá se necessita de lâmpadas mais fortes ou mais fracas.
Além disso, é importante lembrar que a iluminação deve ser branca e, se possível, mesclar a luz artificial com luzes naturais. Ela nunca deve ser amarela ou quente, pois um ambiente escuro transmite sinais de “relaxamento” e pode atrapalhar o seu rendimento e produtividade. Confira as dicas:
● Invista em luz natural, como janelas; ● Opte por luminárias gerais, que ampliem o ambiente com a iluminação, ● Utilize luminárias de mesa.
Os melhores móveis para decoração de escritório você só encontra na Marelli
A Marelli é especialista quando o assunto são móveis de qualidade para escritório. Além de uma enorme diversidade de mesas e cadeiras, temos inúmeras opções em armazenamento, como gaveteiros, estantes e mesas de apoio. Conheça agora mesmo a Loja Marelli e descubra um infinito de possibilidades para a decoração do seu escritório, seja ele do tamanho que for.
Recentemente, o mundo chegou à marca de 8 bilhões de pessoas. Nos últimos dois anos passamos por uma pandemia que mudou completamente a nossa forma de ver e interagir com e nos ambientes corporativos. Junte tudo isso ao Metaverso, Inteligência Artificial e muitas outras tecnologias que vem mudando o rumo da humanidade. Onde os arquitetos ficam no meio de tudo isso? Aliás, para onde os profissionais dessa área devem olhar? Que caminhos devem seguir?
Em meio a todos estes questionamentos, apresentamos a terceira edição do Take Over Marelli.
Take Over – um espaço de arquitetos para arquitetos
O Take Over surgiu em meio à pandemia, como uma ação digital da Marelli em comemoração ao Dia do Arquiteto. Na primeira edição, o conteúdo foi disponibilizado exclusivamente dentro dos stories e tinha como principal objetivo acompanhar o dia a dia de profissionais da arquitetura e design de interiores. Já na segunda edição, a ação foi ampliada, ganhando espaço no feed em forma de postagens e reels.
Desde sempre, a Marelli buscou oferecer por meio do Take Over um espaço para que profissionais da área pudessem compartilhar seu trabalho, inspirações, ideias e projetos, além de trocar insights sobre o universo da arquitetura. Mais que isso, o Take Over pretende ser um ambiente feito de arquitetos para arquitetos!
Arquitetos, artistas do futuro
Nós sabemos que nos últimos anos o universo da arquitetura e design vem sofrendo mudanças significativas. Ao mesmo tempo, acreditamos que arquitetos são artistas capazes de criar ambientes motivadores (e inspiradores) para as pessoas. Por isso, na terceira edição do Take Over Marelli, buscamos inspiração na arte de vanguarda, que além de influenciar todo o mundo ocidental, rompeu com tradições para abrir espaço para novas ideias, mentalidades e possibilidades.
O ponto de partida é que, para ser um arquiteto de vanguarda, o profissional precisa estar alinhado com os novos tempos, tendências, abrir-se para o novo e romper com velhos costumes que não conversam mais com o presente. Para isso, é preciso projetar a identidade do futuro hoje, no presente.
O que outros profissionais estão fazendo para se atualizar? Como você pode se atualizar? Como ser um artista de vanguarda e um arquiteto do futuro?
Para tentar responder essas perguntas (ou pelo menos indicar caminhos para uma resposta), demos início a terceira edição do Take Over Marelli com o tema “Arquitetos, artistas do futuro”. Abaixo, confira a programação de conteúdos para as próximas semanas.
Take Over 2022
Em cada semana, o Take Over vai disponibilizar três conteúdos diferentes: dicas sobre o processo criativo, referências reais de projetos inovadores e insights sobre o que significa ser um arquiteto do futuro.
Acompanhe o Take Over no nosso Instagram. Acesse aqui!
Uma tendência atual do mercado para projetos de escritório corporativo é investir em ambientes modernos e dinâmicos, que aumentem a produtividade no ambiente de trabalho.
Em um layout de escritório moderno é importante equilibrar privado e coletivo. Por isso, muito se pensa na aproximação entre equipes em escritórios open space que resultam do fim de divisórias ou paredes.
A cada ano as pessoas passam mais tempo no trabalho do que em casa e as exigências das empresas também mudaram. Prioriza-se o conforto, aquela sensação de aconchego.
Em contrapartida, a equipe fica muito mais integrada em um escritório inteligente que melhora a produtividade.
Inovar nem sempre é fácil. Por isso, abordamos a evolução dos projetos de escritórios e ambientes corporativos ao longo da história, trazendo alguns projetos atuais para servir de inspiração e dicas que podem ajudar a tornar o ambiente muito mais arrojado. Acompanhe!
Projetos de escritório: principais mudanças ao longo dos anos
De acordo com registros fotográficos e arquitetônicos da primeira metade do século XX, podemos apontar alguns aspectos estruturais do design de escritórios que explicitavam ideologia e filosofia de trabalho daquela época.
Entre essas características destacam-se o layout do escritório, que era composto, geralmente, de um mezanino destinado aos cargos de maior relevância hierárquica. Abaixo ficavam os funcionários, o que reforçava a estrutura da empresa. Além disso, eram comuns grandes salas de reuniões e luxuosos escritórios individuais para os executivos.
Esses ambientes criavam barreiras físicas e espaços segregados no local de trabalho, dificultando a integração do escritório.
Além dos aspectos físicos, era muito comum a existência das secretárias, e cada executivo tinha à sua disposição pelo menos uma.
Após os anos 1950, o conceito modernista de funcionalidade, inspirado por arquitetos e autores como Le Corbusier, reforçava o caráter hierárquico dos condomínios e focava quase exclusivamente a produtividade.
Nos anos 1960, houve a expansão e a criação da área de descanso coletivo, como copa e sala de descompressão, já que a carga de trabalho aumentou e os funcionários necessitavam de um espaço para descansar e realizar pequenas refeições.
Nos anos 1970 e 1980, reduziram-se as divisões de acordo com o trabalho, sendo feitos esforços no sentido de melhorar a ergonomia nos escritórios, com a inserção de parâmetros antropométricos e aproveitamento de elementos como ventilação e luz natural na arquitetura.
Dos anos 1990 até a atualidade, os móveis para escritório— antes majoritariamente de madeira maciça — foram perdendo espaço para móveis mais leves e discretos, feitos a partir de MDF, plástico e outros materiais.
O design de escritórios modernos estão se tornando cada vez mais despojados, espaçosos e integrados, e os mobiliários corporativos são utilizados para reforçar essas características e alinhar produtividade no ambiente de trabalho com qualidade de vida em um espaço de trabalho humanizado.
Ambientes como a sala de descompressão fazem parte do layout de escritório moderno e se tornaram tendência a fim de inserir essas novas características aos escritórios contemporâneos.
Projeto de escritório moderno: 10 exemplos que podem servir de inspiração
Durante o estudo, planejamento e projeto de escritório moderno, a criatividade é essencial para encontrar soluções frente aos desafios.
Para trazer novos insights para o design de escritórios modernos, separamos alguns projetos cujos pilares residem na inovação.
Anote as principais ideias e pense em como aplicá-las em futuros trabalhos:
1. Escritório da Skullcandy, em Zurique, por Arthur de Chatelperron e Hugo Hélène
A Skullcandy é, em sua essência, uma marca jovem. Ela começou com foco em skatistas e logo ganhou relevância por oferecer fones de ouvido de alta qualidade, remodelando o conceito ultrapassado de que eles devem ser apenas utilitários, agregando valor ao considerar também sua estética.
Para o projeto de escritório de Zurique, houve uma parceria dos arquitetos Hugo Hélène e Arthur de Chatelperron a fim de criar um design de escritório moderno que transparecesse criatividade e entusiasmo.
O resultado foi um projeto de escritório com bastante espaço aberto.
O layout foi estruturado com a ajuda de alguns contêineres para criar salas privadas, cozinha e espaço para eventos.
Os elementos foram selecionados e organizados para que permitissem flexibilidade de uso.
Os pontos fortes do projeto de escritório moderno são as mesas móveis. Elas se encaixam como peças de um quebra-cabeça, permitindo que os colaboradores trabalhem em conjunto ou individualmente, dependendo das demandas do dia. Prático, não?
2. CA Comunicação, projeto de escritório pela Marelli Belém
A CA Comunicação é uma agência de certa tradição em Belém. Afinal, são três décadas de atuação! No entanto, inovação é o DNA de qualquer empresa que esteja no ramo da publicidade.
Por isso, quando decidiu inaugurar a nova sede, buscou a ajuda da Marelli para criar um ambiente motivador.
Além de atender aos novos objetivos da empresa, era essencial que o projeto do escritório também surpreendesse os clientes.
Uma das soluções propostas é o uso das cadeiras Pro-fit, que são cadeiras ergonomicamente corretas e aumentam a produtividade, além do belo design.
Além disso, pontos de cor deram outro ar ao ambiente, que agora conta com um layout de escritório moderno, com pilares e paredes coloridas.
O cantinho para descanso também chama a atenção, fora a amplitude do local.
3. Sede da Google Madri, por Jump Studios
Não por acaso, o ateliê inglês Jump Studios foi indicado para o prêmio BD Architect of the Year na categoria de arquitetura de interiores. Um dos projetos responsáveis pela indicação foi a sede da Google na Espanha!
A arquitetura tradicional espanhola foi homenageada por arcos de madeira utilizados como elementos centrais, misturando sofisticação a um ar mais descontraído.
A ideia do projeto de escritório era manter o caráter local e, ao mesmo tempo, oferecer um ambiente funcional e bastante flexível aos colaboradores.
Existem dois pisos:
no inferior, há uma cozinha que fornece catering a todo o escritório;
no piso superior existem também áreas de descanso, salas de massagem e de jogos para acompanhar o estilo da empresa.
4. Arup Downtown, por Zago Architecture
A multinacional Arup está intrinsecamente ligada a inovações. Entre seus serviços podemos citar:
engenharia;
design;
consultoria de negócios.
A sua intenção é reunir profissionais de diversas áreas para montar projetos multidisciplinares.
Todos esses aspectos foram transmitidos pelo projeto criado pela Zago Architecture para o escritório no centro de Los Angeles. Seu objetivo era oferecer um design de escritórios modernos com um ambiente bastante flexível e interativo.
Grandes instalações servem como mesas, áreas para armazenamento e de estar, assumindo tons de escultura.
Elas apresentam alturas diversas, o que permite que as pessoas trabalhem de pé ou sentadas, misturando ambientes mais discretos e silenciosos com espaços informais, incluindo um lounge.
5. Consultório de psiquiatria clínica, por Aline Roman
O que se procura ao entrar em um consultório de psiquiatria é um ambiente aconchegante e acolhedor, que ofereça um escape ao mundo exterior. E foi a partir desse preceito que a arquiteta Aline Roman deu início ao seu projeto de escritório recente para uma clínica de Curitiba.
Houve atenção aos móveis, que são soltos e permitem que o espaço mude e se adapte aos pacientes sempre que necessário. Essa tática também é vista em outros tipos de escritórios ou ambientes de trabalho.
Uma cuba de apoio foi transformada em fonte de água, acompanhada por um jardim e objetos pessoais, o que dá um ar mais intimista ao ambiente.
Isso é reforçado pelas luminárias e pela madeira, que, por sua natureza, tem ar de aconchego.
Para complementar, a arquiteta deu preferência a móveis com linhas fluidas e delicadas, tendência do momento que dá ares de elegância e sofisticação.
6. Projeto de escritório de comunicação em Curitiba, por Sônia Araújo
Esse escritório está localizado em Curitiba, na sede da Gazeta do Povo, um dos jornais mais importantes da cidade e do país.
Idealizado por Sônia Araújo, o projeto do escritório integra setores em um mesmo espaço e cria um local de trabalho aberto.
Para atender ao conceito inicial, mesmo espaços individuais foram executados de forma a atender às recomendações de espaço aberto integrado, como a colocação de divisórias de escritório com vidro duplo, que permitem a amplitude visual ao mesmo tempo que realizam o isolamento acústico no local.
Além disso, foram escolhidos painéis de MDF em tons amadeirados ou em cores sólidas, o que garantiu ao escritório um visual mais:
descontraído;
moderno;
elegante.
7. Projeto de escritório do Facebook na Califórnia, por Frank Gehry
O Facebook é a maior rede social do mundo na atualidade. Conta, também, com a administração de outras extensões e aplicativos, como o WhatsApp e o Instagram. Para adequar o escritório às demandas existentes, Mark Zuckerberg anunciou em 2015 a mudança do escritório para um novo local.
Localizado no estado da Califórnia, o escritório do Facebook foi projetado pelo renomado arquiteto Frank Gehry, famoso por obras como o Museu de Guggenheim em Bilbao e por seu estilo único, que adota uma linguagem:
futurista;
orgânica;
contemporânea.
O projeto de escritório conta com 100 mil m2 de área. O interior do escritório é capaz de abrigar até 2.800 funcionários, e apresenta características que fogem aos modelos tradicionais de escritório, como ambientes integrados, dinâmicos e mobiliário inovador.
8. Escritório da Uber na China, por Gottfried Sempe
O escritório da Uber, startup do ramo de transporte, foi assinado por Bean Buro, e apresenta inspiração nas descrições do arquiteto alemão Gottfried Sempe sobre elementos e estruturas de barcos.
Entre essas inspirações, destaca-se o fato de os barcos terem vários elementos, embora funcionando juntos para cumprir determinado propósito.
Dessa forma, o projeto de escritório moderno tem como pontos fortes a integração e continuidade, que conta com 830 m² e fica localizado no último andar de um prédio comercial.
O escritório destaca-se pelos volumes pretos (cor que simboliza a empresa) que envolvem:
áreas de serviço;
cabines de trabalho privativas;
salas de reunião;
estruturas de circulação vertical;
escadas, entre outros.
Com o intuito de conectar e integrar as pessoas, o design do escritório moderno colocou espaços como o café e a cozinha foram colocados no centro do escritório, para que servissem como locais de:
eventos sociais;
trabalhos individuais;
reuniões informais.
9. Projeto de escritório do Spotify em São Paulo, por AC Arquitetura e TPG Architecture
O Spotify é uma empresa do ramo de tecnologia que trata da reprodução de todo tipo de música em seu aplicativo.
Para alinhar a filosofia da empresa com o seu espaço físico, a empresa contratou o escritório AC Arquitetura e a TPG Architecture para projetar seu escritório localizado na cidade de São Paulo.
Ele está na Vila Madalena, tradicional bairro boêmio da cidade de São Paulo.
O imóvel escolhido conta com área aproximada de 500 m², distribuídos em dois pavimentos.
O projeto de escritório moderno privilegia os espaços comuns de convivência, deixando em segundo plano as áreas reservadas para o trabalho propriamente dito.
Não há estabelecimento formal do ambiente de reuniões, que podem acontecer em diversos locais, como:
nas cabines abertas;
na sala de estar;
no jardim.
10. Sede do Nubank em São Paulo, por Dal Pian Arquitetos
O Nubank é uma startup financeira que tem revolucionado o mercado bancário no Brasil nos últimos anos.
Para acomodar o seu crescimento e a perspectiva de se firmar entre os grandes do setor, solicitou a construção de uma nova sede em São Paulo, localizada na Avenida Rebouças, com projeto assinado pelo escritório Dal Pian Arquitetos.
Entre os aspectos mais relevantes do projeto de escritório destacam-se:
o café aberto ao público;
o deque de madeira;
a harmonia da edificação com o entorno, exigência cada vez mais comum nos projetos contemporâneos de arquitetura sustentável.
Para a ambientação, a startup contratou o escritório SuperLimão, que adotou preferencialmente as cores roxo e branco, que já são utilizadas pela marca em seus cartões e aplicativos.
O escritório conta com a presença de:
videogames;
cachorros;
bibliotecas;
espaços nada convencionais para reuniões.
O espaço é bastante integrado, sem a colocação de divisórias em excesso, e com a disposição de diversos sofás em ambientes comuns.
Como tornar o ambiente mais dinâmico com um projeto de escritório moderno?
Os projetos de escritório modernos apresentados acima trazem algumas dicas de como é possível trabalhar para modernizar ambientes corporativos por meio de um projeto bem construído, mas vamos recapitular as principais dicas, para não restarem dúvidas.
Invista em mobília portátil
Há dias em que a equipe precisa estar integrada, trabalhando em conjunto para ter ideias ou encontrar soluções para problemas específicos.
Em outros momentos, o colaborador precisa de privacidade para resolver suas tarefas do dia a dia ou montar um planejamento para sua área. A demanda por um design de escritórios modernos com um espaço flexível cresce sempre.
Mesas e cadeiras, portanto, devem ser pensadas com esse propósito, facilitando sua movimentação pelo escritório em tamanhos menores ou mais leves.
Hoje, encontram-se no mercado três tipos de mesa que facilitam nesse sentido:
as dobráveis;
aquelas com rodinhas;
os modelos triangulares.
Na Marelli você encontra um catálogo completo de mobiliário e cadeiras que atendem as demandas ergonômicas, ao mesmo tempo em que auxiliar na criação de ambientes modernos. Acesse o site e conheça nossos produtos para que a empresa e o arquiteto possam fazer as melhores escolhas para o ambiente corporativo.
Adote o open space
Open space é esse ambiente sem paredes ou divisórias entre as equipes que chegou a aparecer em alguns exemplos.
Ele permite, por exemplo, que os estagiários trabalhem no mesmo espaço que os diretores.
Essa quebra da convenção tem o intuito de aproximar todo o time e melhorar o fluxo de comunicação interna entre as áreas.
Ofereça espaços multifuncionais
Aproveitar o espaço ao máximo é o segredo para qualquer projeto de escritório moderno.
Uma sala de reuniões, por exemplo, pode ser a mesma sala em que os colaboradores podem tirar um cochilo ou jogar videogame nos intervalos: a chamada sala de descompressão.
Outra opção interessante é pensar em uma sala de reuniões que também funcione como hackerspace, um tipo de laboratório compartilhado, onde os colaboradores podem desenvolver seus projetos pessoais ou fazer experimentos.
Ao criar projeto de escritório moderno é essencial entender os objetivos da empresa e seus problemas. Só assim as soluções criativas podem surgir, visando resolver os casos individualmente.
Tome algumas ideias apresentadas nessas inspirações e transforme-as em projetos de escritórios modernos de acordo com a necessidade do cliente.
Onde encontrar parceiros para projeto de escritório moderno
Chegou o grande momento!
Aquele projeto do escritório de uma grande empresa foi conquistado e empolgação não falta para você mostrar seu trabalho!
Mas aí já bate aquela dúvida, qual o melhor fornecedor dos móveis para esse projeto?
É preciso pensar se a qualidade irá atender seu cliente, se terá a ergonomia adequada e até mesmo se vão entregar e montar no prazo!
Nós sabemos da importância e responsabilidade que você tem com seu cliente!
Com o diferencial de oferecermos uma solução completa em assentos, mobiliário e divisórias piso teto, estamos prontos para atender a demanda do seu cliente de forma diferenciada!
O SketchUp é um programa usado para uma ampla variedade de projetos de modelagem 3D, como arquitetura, design de interiores, paisagismo e até mesmo design de videogames. Neste tutorial, mostraremos como como criar cenas no SketchUp.
Quando você está trabalhando no SketchUp você constantemente passa de uma vista para outra. Pois você precisa ver seu modelo de diferentes ângulos para entender a relação entre todas as partes que você criou.
Mais importante que isso, você precisa ter certeza de que a construção será feita como foi planejada. Se você planejar um prédio por exemplo de uma única vista você a chance de você cometer erros é gigantesca.
Dessa forma, saber como fazer vistas no SketchUp a partir de uma cena pode fazer com que você evite erros de um projeto executivo de arquitetura, pode exemplo, além de facilitar sua vida toda vez que precisar olhar seu modelo daquele ângulo, basta selecionar aquela cena. Confira a seguir como criar cenas no SketchUp.
Como criar cenas no SketchUp: 4 passos
Saber como criar cenas no SketchUp é um processo simples. A ideia básica é que você adicione uma cena ao seu arquivo do SketchUp sempre que tiver uma vista para a qual deseja retornar mais tarde.
Você sempre pode excluir cenas, então não há problema em usar várias delas. Veja como fazer vistas no SketchUp a seguir:
Passo 1
Antes de criar uma cena, defina a exibição e aplique os estilos, como nevoeiro, sombras ou cortes de seção que deseja exibir na cena. Além disso, oculte qualquer geometria ou desmarque todas as camadas que você não deseja que a visualização exiba.
Todas essas propriedades são salvas com a cena, embora você possa atualizar ou gerenciar essas propriedades posteriormente.
Passo 2
Para criar uma cena no SketchUp basta clicar no ícone “Adicionar cena” (+) que a cena vai aparecer em uma caixa de diálogo “Cenas” (Scenes) com o nome padrão da Cena 1. Conforme a imagem mais abaixo.
Como forma de opção, você também pode:
Renomear a cena
Adicionar uma descrição
Selecionar quais propriedades serão salvas com a cena.
Imagem: SketchUp
Passo 3
O próximo passo é colocar uma câmera. Passe o mouse sobre o ícone “câmera” e selecione “posicionar câmera” e clique no seu modelo. Um ícone de olho vai aparecer e você poderá clicá-lo e arrastá-lo para ajustar a visualização.
Se você estiver criando um novo modelo de um escritório com ergonomia, por exemplo, e se tiver uma foto dele, poderá criar uma cena a partir da correspondência de foto.
Na mesma caixa de cena aberta, basta clicar no ícone de seta (⇒) e selecionar adicionar cena com combinação de foto.
Depois é só selecionar o arquivo de foto que deseja usar e, em seguida, o Sketchup alterna para o modo de correspondência de foto.
Feito tudo isso, você salva sua cena, certo? Por padrão do programa, quando você adiciona uma cena nova, o SketchUp salva várias propriedades do seu modelo.
Naquela janela que falamos anteriormente das “cenas” você pode controlar quais dessas propriedades são salvas, como:
Localização da câmera: incluindo a distância do zoom e o campo de visão.
Geometria oculta: se sua cena tiver geometria oculta, essa geometria permanecerá oculta toda vez que você carregar essa cena específica.
Camadas visíveis: essa propriedade se aplica se você usar camadas para controlar a visibilidade.
Essas são algumas propriedades que são salvas com sua cena. Se você salvou alguma delas e não quer mais que ela fique, você pode atualizá-la.
Basta clicar no ícone “Mostrar Detalhes” e verificar se todas as propriedades que deseja salvar com a cena estão selecionadas. Clique em “Atualizar cena” no canto superior esquerdo.
Fique atento! Você não pode salvar as atualizações em uma propriedade com uma cena se essa propriedade não estiver salva na cena anteriormente.
Confira no vídeo abaixo outras dicas sobre como criar cenas no Sketchup
Se você gosta de ver como o SketchUp funciona bem como outros programas, uma boa dica é consultar também sites de tutoriais para arquitetos, para encontrar mais detalhadamente sobre outras funcionalidades do programa.
Por que criar cenas no SketchUp?
Aprender como fazer vistas no SketchUp faz traz alguns benefícios para o seu trabalho, com ele você pode:
Mover rapidamente entre as diferentes visualizações do seu modelo
Salvar vistas de diferentes ângulos, como frente, verso e lado do seu modelo.
Criar cenas para mover-se rapidamente entre diferentes estilos de renderização, como wireframe, monocromático ou texturizado.
Utilizar durante a apresentação do seu modelo. Em vez de pausar sua apresentação você já pode tê-lo salvo, e durante a apresentação, apenas clica nas abas da cena.
Criar um vídeo no SketchUp, fazendo a animação de uma seqüência de cenas para mostrar um modelo.
Você vai conseguir montar projetos ainda mais incríveis e realistas com o domínio que você já tem das ferramentas do SketchUp.
Confira os modelos de cadeiras, mesas e divisórias de ambientes e impressione seu cliente!
Como criar vistas no SketchUp? Check!
Agora que o projeto está pronto, você está com tudo certo para apresentá-lo. Chegou o grande momento e escolher o melhor fornecedor dos móveis para esse projeto.
É preciso pensar se a qualidade irá atender seu cliente, se terá a ergonomia adequada e até mesmo se vão entregar e montar no prazo!
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A decoração com cimento queimado é super versátil, pode ser usada de várias maneiras, como em pisos, paredes, móveis, bancadas e vasos. Saiba porque ela é uma tendência e tem conquistado cada vez mais pessoas.
Além de suas várias possibilidades de uso, a textura cimento queimado é também é a queridinha de muitos arquitetos e clientes pela praticidade de aplicação, é barata e dá um toque todo especial e inovador ao ambiente.
Como se já não bastassem todas essas vantagens, usar o cimento ainda torna a decoração sustentável. Ele também consegue modificar um ambiente tornando-o mais moderno sem a necessidade de grandes intervenções.
De acordo com reportagem da Exame.com, esse estilo mais industrial surgiu depois da grande crise econômica norte-americana da década de 1930 quando muitas empresas faliram e abandonaram prédios e galpões em Nova York. O governo ofereceu-os então para artistas em ascensão.
Foi nesse cenário que surgiram modelos como o cimento queimado na decoração e logo várias pessoas passaram a solicitar aos arquitetos que copiassem nas suas casas e escritórios.
Com isso, ele é perfeito para ambientes corporativos e comerciais que precisam ter identidade própria, funcionalidade e elegância, não é mesmo? Ou ainda, você pode usar essa decoração para impactar em ambientes colaborativos.
Gostou da ideia? Quer saber como implementar a decoração com cimento queimado em seu escritório e conhecer todas as vantagens? Então continue a leitura!
Principais características e possibilidades de decoração com cimento queimado
A textura cimento queimado pode ser aplicada em diversos locais, como
Paredes
Pisos
Tetos
Bancadas
Vasos
Elementos decorativos
É possível também obter diversos efeitos pois a textura e a cor podem ser variadas de acordo com o desejo de cada pessoa e com a forma de aplicação. Seja em tom natural ou tingido, ou ainda exposto na estrutura de concreto, ele é uma opção prática e cheia de personalidade.
Textura
Como existem diversas opções de aplicação e produtos disponíveis no mercado, a textura de cimento queimado final será de acordo com a forma escolhida.
Podem ser feitos movimentos circulares, horizontais, verticais ou diagonais e de acordo com a preferência. O resultado final será diferenciado. É importante ressaltar que quanto mais “irregular” for a aplicação, mais notável será a textura final.
Cor
Além das possibilidades de textura de cimento queimado, existem diversos tons disponíveis. Somado a isso, a tonalidade desejada também pode ser definida pela quantidade de demãos.
Quanto maior o número de demãos, mais escuro será o resultado, sendo mais marcante sua decoração de cimento no ambiente.
Materiais e texturas que combinam na decoração com cimento queimado
O cimento queimado é extremamente fácil de combinar, o que torna ainda mais interessante utilizá-lo para modernizar ambientes, conferir mais personalidade ou apenas realizar mudanças de forma rápida e barata.
Abaixo separamos algumas opções simples de combinações:
Estruturas aparentes
Diversas estruturas aparentes, combinam muito com o cimento queimado, tanto pela modernidade e distinção que também agregam ao ambiente, como pela versatilidade na obtenção de diversos tons próximos ou que contrapõem o cinza, são elas:
Estruturas metálicas
Concreto
Paredes de blocos cerâmicos
Madeira
A combinação da sensação fria do cimento com o calor e aconchego proporcionado pela madeira faz com que o ambiente fique mais equilibrado, harmônico e confortável.
Por isso, elementos de madeira são uma excelente opção de contraste, podendo estar presentes em quadros, em pisos em geral, como na imagem abaixo. Hoje em dia existem vários tipos de madeira para móveis e cada um deles terá o seu charme na decoração com cimento.
Cobre
O cobre e os tons acobreados são muito utilizados em instalações aparentes e também em detalhes decorativos no estilo industrial, denominado por muitos profissionais de escandinavo.
O cimento queimado combina muito bem com esses tons, podendo ser usado perfeitamente usado nesse estilo, ou pode ser também combinado com elementos acobreados. Isso vai conferir mais contemporaneidade e cor ao ambiente, além de proporcionar maior sensação de calor, como a madeira.
Tons neutros
O cimento queimado, invariavelmente, apresenta tons acinzentados, por isso sempre vai combinar muito bem com tons neutros, sejam eles claros, médios ou escuros, como na imagem a seguir:
Para aqueles ambientes mais formais que não desejam ousar muito, uma excelente opção, é utilizar a decoração com cimento queimado contrapondo com branco e preto, por exemplo.
Metais
A decoração com cimento queimado apresenta características urbanas e de decoração industrial, dessa forma, vai muito bem com elementos metálicos. Pode ser usada tanto o cobre em si, como mencionado anteriormente, ou também pode-se usar materiais pintados em outros tons, sejam eles neutros ou não.
Vantagens de investir em uma decoração com cimento queimado
Nesse texto você já viu diversas vantagens do cimento queimado na decoração, porém, separamos ainda outras informações que vão inspirá-lo ainda mais. Confira a seguir.
Facilidade de manutenção
O cimento queimado, tanto no piso quanto nas paredes, móveis, vasos e demais detalhes de decoração — são de fácil manutenção e limpeza, além de apresentarem maior durabilidade.
Para ambientes comerciais são ainda mais interessantes, pois com o fluxo elevado de pessoas, as paredes e pisos podem sujar mais facilmente. O cimento queimado facilita justamente a manutenção dos ambientes uma vez que não aparenta sujeira e não é danificado com facilidade.
Facilidade de aplicação
Atualmente existem diversas opções para a aplicação do efeito cimento queimado. No piso, é muito simples obter esse efeito: basta utilizar uma desempenadeira no contrapiso de cimento, podendo ou não receber uma resina.
Caso você queira algo já pronto, existem também porcelanatos e outros tipos de piso que apresentam essa tonalidade e textura.
Outra opção são os “pisos líquidos” – aqueles feitos com resina e que possuem aparência brilhante; eles também são de rápida aplicação e também proporcionam o efeito desejado.
Quando o assunto é parede, além dos papéis de parede, existem diversas tintas e texturas com as mais variadas formas de aplicação. Muitas vezes são tão fáceis de aplicar que não é necessária nem a mão de obra de um profissional, qualquer um pode fazer.
Variadas possibilidades de uso
Conforme já citamos, são muitas as opções de uso do cimento queimado e grande parte das pessoas só conhecem as aplicações em pisos e paredes.
Contudo, além de paredes e pisos, ele pode ser aplicado em detalhes decorativos, como:
Quadros
Porta-retratos
Jarros
Vasos
Móveis.
Além disso, é muito comum também a aplicação em bancadas e mesas, conferindo esse detalhe característico ao ambiente.
Ele também pode ser uma forma de criar identidade em escritórios com reutilização de materiais.
Baixo investimento
A aplicação do cimento queimado é simples e os produtos não são caros, pelo contrário. Muitas vezes é mais barato utilizar essa opção de acabamento do que outras, tanto no quesito manutenção, quanto no custo do material, como também no custo da aplicação — que muitas vezes pode ser realizada até mesmo pelo próprio proprietário.
Quando utilizado no piso, o cimento queimado exclui a necessidade de revestimentos, assim como também reduz o tempo de execução que seria empregado para assentar o piso.
Da mesma forma, como sua característica é ser mesmo irregular, não é necessário fazer retoques com frequência — fato muito importante em escritórios e ambientes comerciais.
Como você viu, a decoração com cimento queimado é uma excelente opção, tanto para ambientes residenciais, como para os comerciais e corporativos porque confere um ar ao mesmo tempo rústico, estiloso e descolado.
A praticidade de aplicação, baixo custo, facilidade de manutenção e também as diversas possibilidades de combinação e estilos decorativos têm tornado o cimento queimado cada vez mais requisitado e amado.
Agora que você sabe tudo de decoração com cimento queimado,
Que tal aplicá-lo naquele projeto do escritório que você conquistou e quer mostrar seu trabalho? As ideias já estão na cabeça…
Mas aí bate aquela dúvida, qual o melhor fornecedor dos móveis para esse projeto?
É preciso pensar se a qualidade irá atender seu cliente, se terá a ergonomia adequada e até mesmo se vão entregar e montar no prazo!
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Quem acompanha os estilos arquitetônicos no decorrer da história sabe que os tipos de arquitetura são sempre um reflexo de uma sociedade, variando de acordo com épocas e regiões.
Estilos arquitetônicos e tipos de arquitetura sofrem mudanças gradativas ao longo do tempo, principalmente devido ao fato de que cada cultura acrescenta a eles suas próprias peculiaridades. Sendo assim, o gótico no Brasil apresenta diferenças do gótico da Espanha, que apresenta diferenças do gótico da Escandinávia e assim por diante.
Os variados estilos arquitetônicos oferecem possibilidades riquíssimas para a criação de espaços que traduzam a visão e o tom do ambiente determinado pelo arquiteto. Seja para uma residência ou para um escritório, saber alinhar as influências adequadas certamente eleva a arquitetura de qualquer espaço a um outro patamar.
Então, neste post, conheça 5 dos principais estilos arquitetônicos e comece a encontrar inspirações para o seu próximo projeto hoje mesmo!
1. Clássico
Embora o tipo de arquitetura clássica date de séculos antes de Cristo, a sua influência ainda é bastante forte nos dias de hoje, proporcionando imponência, elegância e requinte às construções. Esse estilo é baseado nas arquiteturas clássicas grega e romana, as quais se preocupavam com, acima de tudo, a harmonia perfeita entre os elementos arquitetônicos.
A grega é caracterizada por três fases distintas: a dórica, a jônica e a coríntia. Cada uma com sua própria maneira de utilizar os diferentes elementos arquitetônicos importantes ao estilo, como as colunas e os frontões.
Hoje em dia, o estilo clássico pode ser visto em forma de cômodos imponentes, com cores sóbrias, e do grande uso de decoração e de ornamentos, principalmente aqueles inspirados em épocas passadas, como relógios antigos e candelabros. Pátios e espaços amplos também são herança da arquitetura romana.
2. Gótico
A arquitetura gótica teve origem no início do século X, na França, quando ainda era chamada de estilo francês. Foi apenas no Renascimento que as pessoas começaram a se referir, de maneira pejorativa, a esse estilo como gótico.
Sendo usado especialmente em catedrais, ele privilegia a verticalidade dos edifícios. O simbolismo por trás disso está relacionado à ideia de uma maior proximidade com os céus e, por consequência, com Deus.
Fazendo uma mudança em relação à arquitetura românica, que precisa de pilastras largas e pesadas para sustentar os arcos semicirculares, os normandos começaram a trabalhar com as abóbadas ogivais, as quais, além de aumentarem a amplitude dos edifícios, podiam ser sustentadas por pilastras e colunas mais finas.
Além de criar paredes mais leves, a fim de viabilizar o tamanho, essa arquitetura também privilegia a iluminação natural dos ambientes, com janelas e vitrais amplos. No Brasil, é possível apreciar a releitura da arquitetura gótica, ou neogótica, em edifícios como a Catedral da Boa Viagem, em Belo Horizonte, e a Catedral da Sé, em São Paulo.
3. Moderno
O termo arquitetura moderna é amplo e utilizado como referência às principais influências que dominaram grande parte do século XX. Grandes nomes da arquitetura, como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright e o movimento Bauhaus na Alemanha, são incluídos no estilo moderno, principalmente devido à participação deles no famoso Congresso Internacional de Arquitetura Moderna.
Embora o estilo de cada arquiteto tenha suas características, é possível traçar elementos em comum que eles compartilham. Um deles é a rejeição a estilos anteriores. Os modernistas acreditavam que a arquitetura do passado se preocupava demasiadamente com ornamentos e com o cunho estético dos edifícios e da paisagem. Em contraposição, os estilos modernos privilegiam a impessoalidade e a funcionalidade dos espaços, além da integração com o cenário ao redor.
No Brasil, o principal nome da arquitetura moderna é Oscar Niemeyer. O estilo ainda pode ser visto em muitas fachadas de prédios públicos e residenciais.
4. Minimalista
Em relação à origem do minimalismo, não existe um consenso. O estilo é visto como uma confluência de outros elementos, como a cultura japonesa e a escandinava, e apresenta influências do construtivismo russo.
Hoje em dia, é possível dizer que o minimalismo vai além de uma estética. Para muitos, tornou-se um estilo de vida. Na arquitetura, o minimalismo também privilegia a noção de que menos é mais. Ornamentos estão ausentes e os projetos são feitos a partir de retas e formas geométricas.
A ausência de elementos rebuscados torna os ambientes mais abertos e espaçosos, o que pode ser ressaltado por uma decoração igualmente minimalista, com poucos móveis e uso de cores similares.
Ambientes como spas e jardins são ótimas oportunidades para pôr em prática o minimalismo. Para quem também quer se dar o desafio de fazer algo extraordinário com pouco, um projeto minimalista é a chance certa de brilhar.
5. Contemporâneo
Embora muitas pessoas associem o estilo moderno ao contemporâneo, a verdade é que são duas vertentes diferentes. Como visto, o moderno teve seu início na primeira metade do século XX, já o contemporâneo pode ser identificado a partir do final do mesmo século.
A arquitetura contemporânea é uma convergência de tendências. Embora retenha a funcionalidade valorizada pela arquitetura moderna, ela se preocupa mais com a personalização dos espaços e com formatos e móveis que reflitam um tom ou uma atmosfera menos impessoal.
Formas irregulares e o uso abundante de luz natural são elementos comuns à arquitetura contemporânea. Refletindo também os aspectos socioculturais da época, esse estilo incorpora a preocupação com o meio ambiente, fazendo uso de inovações e tecnologia para a criação de projetos sustentáveis.
Outra característica do estilo contemporâneo é a valorização do espaço externo, que muitas vezes possui tantas amenidades e conforto quanto o próprio ambiente interno.
Por fim, esses são apenas alguns dos vários estilos arquitetônicos utilizados ao longo do tempo. Para encontrar inspiração, procure por estilos que sigam princípios e valorizem aspectos que mais condizem com o projeto. Não se esqueça também de explorar as diferentes épocas, locais e contextos nos quais os estilos foram utilizados, pois cada cultura traz seu próprio toque para a arquitetura.
Então, já está se sentindo mais inspirado para começar o seu próximo projeto? Siga nossas páginas no Facebook, no LinkedIn e no Instagram e fique por dentro de mais dicas e novidades sobre o mundo da arquitetura corporativa!
Marelli: combina com todos os estilos
Com uma enorme variedade de mobiliário corporativo, a Marelli está pronta para ajudar a tornar o seu projeto corporativo um sucesso!
Você está buscando um fornecedor dos móveis responsável e de qualidade para seu projeto corporativo? Pare agora!
Não tenha mais dificuldades com outros fornecedores, por falta de qualidade, ergonomia e até compromisso com o prazo de entrega de montagem.
Na Marelli, estamos altamente comprometidos com a satisfação dos nossos clientes.
Com mais de 39 anos no mercado e mais de 35 lojas espalhadas no Brasil e na América do Sul, já comprovamos nossa capacidade em estabelecer relações de confiança a longo prazo com escritórios de arquitetura, designers de interiores e empresários.
Com o diferencial de oferecermos uma solução completa em mobiliário corporativo: assentos, móveis e divisórias piso teto, podemos ser o parceiro que você está procurando para seus projetos de arquitetura corporativa.
